当越来越多的观众走进剧场,戏剧才会发展。不能因为目前小剧场戏剧演出质量的参差不齐,就因噎废食。小剧场戏剧的剧场品牌、剧目品牌、剧人品牌都需要坚持,只有坚持住,才会有品牌。

  其中,《心比天高》和《椅子》都极具实验性。《椅子》改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金·尤内斯库的同名代表作,在保留原著关于人类存在意义和命运叩问的现代精神的基础上,进行了中国化与昆剧化的全新创作。《心比天高》取材自易卜生名剧《海达·高布乐》,探索戏曲的心理剧表现形式,把西式的戏剧张力与中国的戏曲美学相结合。

近年来,随着文化体制改革的深入,各项文化政策为演出市场的积极发展创造了良好的政策环境,昆明的戏剧演出市场出现了新的发展态势,整体上逐渐呈现出一片繁荣景象。各种戏剧研讨会、戏剧展演季、戏剧邀请演出季的开展,有力的推动了云南话剧艺术的进步。戏剧演出活动更是层出不穷,近期以云南省话剧院为主导,联合全省的民间戏剧团体、演艺公司、校园剧社、高等院校等热衷于戏剧的社会各界人士举办的“戏聚汇首届云南小剧场戏剧协同创新展演季”格外引入注目。然而,演出数量的增加并不能代表戏剧演出市场的真正繁荣,在“繁荣”背后真正有好质量的作品并不多见,在演出质量提升方面还有很长的路要走。其中一些质量不高的戏剧作品,混迹其中,这对于当下还需着力呵护和培养的戏剧生态的构建,显然是无益的。一部由北京人民艺术剧院带来的《丁西林民国喜剧三则》让我们眼前一亮,该剧将丁西林创作的三部独幕剧《一只马蜂》《酒后》和《瞎了一只眼》进行组接后构成了一场演出,给当下昆明的戏剧演出提供了另外一种思考,充分让我们意识到了他们对于戏剧本体的重视,这对于当下我们构建云南戏剧良性生态有着重要的启示。

  2014年体制外优秀青年戏剧推荐展演新增戏曲单元——

和30年前相比,中国的小剧场戏剧同中国社会转型一样,正历经着质的嬗变和量的巨变。小剧场戏剧格局由当初国有院团几名戏剧人探索实验开始到现在民营戏剧剧社占据演出主体,所发生的变化及其深刻性远远超出了我们的想象,因为它不仅仅是常规性的变,而是随着时代的变迁而产生的新的艺术形态的发展,是从创作思路和表现形式再到整个文化结构的异常深刻的变化。林兆华在变,孟京辉在变,连赖声川进入大陆后也在变。而民营戏剧团体正是在变中寻找戏剧商业化的出口、找到中国特色的小剧场戏剧人的艺术追求,立足于本土戏剧的时代魅力。

  这21部展演剧目包括12部小剧场话剧和9部小剧场戏曲,以题材的广泛性和内容的丰富性,反映了近年来国内小剧场戏剧创作发展的整体水平,展现了小剧场戏剧工作者的探索和创新精神,从中可窥见小剧场戏剧在当下蓬勃发展的态势。

潘睿杰

  和去年的展演相比,今年的一大亮点是新增了戏曲单元,由北京剧协、中央戏剧学院、中国戏曲学院等主办的首届当代小剧场戏曲艺术节被纳入到今年的展演活动中。本届戏曲艺术节艺术总监周龙表示,这是以当代的、实验的、先锋的、小剧场的形式对中国传统戏曲进行的一次探索和呈现,通过多元方式传承传统文化,以吸引更多青年观众走进剧场,了解中国戏曲艺术。所以多部参演作品都具有强烈的实验色彩,而且值得一提的是,这11部参演的小剧场戏曲中,有7部都为女性导演执导。《倾国》是献给西施和吴王夫差的一首挽歌,融合了戏曲、话剧和偶戏;《一夜一生》同样融合了话剧、戏曲、歌舞等艺术形式,用很强的叙事性讲述一个悬疑故事,此前上演时,收获了不错的口碑;实验戏曲《来自地球的你》将以明月为载体以两段情连结起“古今中外,天上人间”。同时,还有取材于经典文学作品的剧目,比如以戏曲形式演绎瑞典著名作家斯特林堡同名作品的《朱莉小姐》,取材于《水浒传》的《惜·姣》,取材于《三侠五义》的《琼林宴》等。一些剧目仅从剧名看已颠覆传统观念中对戏曲的认知,比如探讨心灵独处问题的《319》,有“戏中戏”结构的《青春谢幕》,诠释人们心中对于欲望的认知的《杀子》等。

全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季从全国152台报名剧目中,遴选出36台各具艺术风格的小剧场戏剧作品入围,笔者有幸观看了大部分入选作品,感到这次展演季对于中国小剧场戏剧的发展是一次可以纪念的里程碑式艺术工程活动,36台剧目130多场演出会给中国小剧场戏剧带来新的文化启迪。

  同时,还有多部改编自经典文本的小剧场话剧先后亮相。白光剧社的《安提戈涅》以全女班的阵容演绎这部古希腊悲剧,《丁西林民国喜剧三则》根据剧作家丁西林的三部作品《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》改编,是一部轻松活泼、有艺术趣味的戏剧,在现实主义创作传统的根脉上进行新的探索和尝试。《老张的哲学》根据老舍同名小说改编,在原著的基础上进行了大胆创新,融入更多原汁原味的老北京风土人情,采用一人分饰两角、梦境与现实交融等形式,受到了年轻观众的欢迎。

潘睿杰,男,云南艺术学院戏剧学院2014级在读研究生。

  由北京市文联、北京剧协主办的2014年体制外优秀青年戏剧推荐展演将于10月21日拉开帷幕。此次推荐展演的剧目包括11部戏剧作品以及13部戏曲作品,将于10月21日至12月30日的两个多月期间在北京8家剧场上演,演出共计100余场。这也是在去年同期举办的优秀小剧场戏剧展演活动基础上的一次升级,演出剧目更多,规模更大。

从艺术风格上看,展演季中展露的当下戏剧气质和个性魅力的艺术风格作品让人惊喜,那种不拘泥于传统现实主义,不断探索、超越创新的艺术风格又使人快乐。编剧和导演互补性作品也是小剧场戏剧的一大亮点,这种艺术风格的形成是小剧场戏剧独有的艺术魅力,综合了编导演三位一体对戏剧的自身修养和认识、对舞台演出的经验和运筹能力,起到至关重要的发展作用。对于戏剧的寓教于乐功能的超越又实现了当下的戏剧价值。

既关注当下社会,又极具创新精神

突出演员的表演也是该剧演出成功并深受观众喜爱的一大特点。导演的二度创作让三个演员以方言、反串等方式穿插,轮番扮演了三部剧的九个不同角色。这样的安排本身对演员就有着不小的挑战。对于演出来说,演员扮演角色表演作为戏剧活动的核心环节关乎戏剧演出的成败。在舞台布景方面,更是为演员的表演留出了更大的空间。此次演出没有放在常规的剧场里,而是放在马家大院露天的院子里。马家大院作为该剧的演出场所虽然在外部环境上给予了一定程度的帮助,但仅仅是外部环境的点染。布景十分简约只有茶几、沙发、椅子和一个门框,道具看上去也十分简单,演出所用的灯光更多的只起到了照明作用。所以,演员的表演成为了整场演出真正的核心,让我们看到了演员用自身的表演让有限的空间变化出了无限的可能;让简单的道具变得丰富而有节制,又恰到好处。在演艺层面上,回到了戏剧的“本体”。

  参与今年展演活动的戏剧作品,有不少是活跃在当下北京戏剧市场的民营戏剧团体打造,也多出自优秀青年戏剧导演之手。这其中有这几年已经多轮演出、有良好口碑和市场反响的剧目,比如至乐汇的黑色幽默喜剧《驴得水》,哲腾出品的独角戏《三颗豆的彪悍手记》,三拓旗剧团由团长赵淼执导的形体剧《水生》,邹静之编剧、青年戏剧导演黄盈执导的《花事如期》,青年戏剧导演徐小鹏执导的《醉生梦死》。著名音乐人小柯自编自导自演的音乐剧《等你爱我》也将再次亮相,剧中包含了20首小柯的原创歌曲。孟京辉执导的独角戏《一个陌生女人的来信》也将再次上演。作为都市情感喜剧,《开心晚宴》将开启第三轮演出。展演活动中将有几部新作亮相,由青年戏剧导演李伯男执导的新作《马路奏鸣曲》延续其作品的都市轻喜剧风格,关注都市中人与人之间的关系;《庄子说》则探讨“境界”,教观众如何寻求内心的安宁。

全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季入选剧目在题材选择上越来越多地注重剧作家来自社会最深层的体验性作品,强调以百姓的视角去抒发平民情怀。贴近现实、反映民生的艺术作品回归到戏剧的本源魅力,极大地增强了观众的观赏需求,吸引了大批的观众回到戏剧当中,也为戏剧人的艺术追求找到了新的戏剧文化语境。

  参与本届展演的小剧场话剧《幸福年》《秘而不宣的日常生活》《两只蚂蚁在路上》《收信快乐》均为关注现实或当下生活的作品,或探讨中国式家庭关系,或展现平静的生活表象之下都市男女之间的情感纠葛,或讲述大城市中普通人的生存和心灵困境。近几年来上演的这几部剧目均收获良好口碑,其中《秘而不宣的日常生活》将在本届展演中迎来第100场演出。

前面提到因为演出场所的不同必定带来观演关系的变化。不同于镜框式舞台的演出,演员表演与观众观看有着明显的区分。将马家大院这种非剧场建筑的场所直接加以利用变成了戏剧的表演场所,形式变得自由,观众与演员的关系呈现出一种更为自然,易于交流的构成关系。一场戏剧活动的实现,是在演出的观、演的现场,戏剧观众与演员一样都是戏剧活动的参与者。演出空间上的参与是戏剧活动的基础,因彼此同处于同一空间对戏剧演出表现出更为直接的关注。这种较为灵活的观演关系也让双方有了更为直接的参与。戏剧演出之时,观众和演员靠的很近,从接受心理上更为亲切。跟随剧情的发展和演员的表演为戏剧虚构的情境而激动、欣喜,充满强烈的情感与态度,则表现从心理上参与了戏剧活动。在戏剧演出观演关系的现场,对于一场戏剧演出而言,“剧场性”尤为重要。

戏剧界的一支生力军在民间

当下中国小剧场戏剧是对传统戏剧形态的一种超越和创新,是中国文艺“百花齐放、百家争鸣”的一种开放式种植园地,是混杂着西方戏剧和中国戏剧的一种自由戏剧混合体,是中国文化体制改革中值得借鉴的一种戏剧文化发展新模式。目前小剧场戏剧演出以北京为例,每天都有十几个小剧场在演出,品牌性的小剧场有哲腾文化、木马剧社、雷子乐笑工厂、海家班、喜剧厂等等,有以剧目和导演为主的编剧林蔚然和导演饶晓志、黄盈、颜永琪、胡一飞等等,尤其值得一提的是开心麻花创作团队,这个团队是由编剧、导演、演员到制作人为一体的值得业界研究的戏剧团队。以上这些剧团在戏剧呈现上有强化戏剧娱乐性的、有严肃认真对待戏剧创作的、有叛逆和顺应本土需求的、有先锋实验注重戏剧艺术素养的,小剧场戏剧的多元化展示可以说在北京的舞台上应有尽有,符合各种戏剧观众的观赏需求和欣赏口味。尽管小剧场戏剧在某种程度上收获了大众市场,但文化界、学术界和戏剧评论界始终未对“小剧场戏剧”有个权威的定义,这也说明了当下小剧场戏剧形态的复杂性。小剧场戏剧需要摆脱一种戏剧技术的平庸,只注重形式不注重内容的小剧场戏剧是注定不会成为经典戏剧作品的,这就需要剧作家们不断表达和彰显中国戏剧本土精神,将创作对象放在写人的身上,从文本上就可以成为经典的雏形。很多人不愿承认剧本在戏剧中的决定作用而夸大导演二度创作的作用,不重视剧本质量,以为找个好导演就行。这种危害不加以引导,势必将小剧场戏剧引入歧途。全国戏剧文化奖·2011小剧场优秀戏剧展演季推出“剧作家剧场”理念,从艺术质量的总体把握上体现剧作家的艺术价值。充分尊重编剧的戏剧创作规律和艺术表达、注重和完善剧作家机制、力求从戏剧文学深度上去引导小剧场戏剧的发展走向、从戏剧思想的流变和转换中积极去探讨小剧场戏剧的前行与发展,这些是需要我们以宽容的态度去引导的,而剧作家要担负起反映民生、关注现实和引导社会问题的责任,也同样不要忘了小剧场戏剧的火热离不开戏剧的最重要元素——观众,这是我们最值得研究和重视的,也是全国戏剧文化奖小剧场戏剧展演季具有决定性意义的课题。

  本届展演也吸引了更多省市话剧院团的加入,比如福建人民艺术剧院带来了话剧《收信快乐》,上海话剧艺术中心的参演剧目是讲述王洛宾音乐人生和情感世界的音乐戏剧《你是我的孤独》,杭州越剧传习院的参演剧目是越剧《心比天高》,上海昆剧团带来了实验昆剧《椅子》等。

“戏剧本体的回归”——《丁西林民国喜剧三则》来昆演出带给我们的思考

  这次展演活动,是对近年来体制外的民营戏剧团体创作成果的一次集中展示。多年来关注扶持民营戏剧创作力量的国话先锋剧场总经理傅维伯表示,这样的展演活动,把所有的戏剧创作团队凝结在一起,虽然各个团队的艺术观念不尽相同,但是大家对戏剧艺术的追求是相同的。如今,民营戏剧团体创作的戏剧占到了戏剧演出市场的70%。傅维伯认为,戏剧界有一支生力军在民间,“因为很多民间戏剧人做戏并不是为了赚钱和取得功绩,而是为了追求戏剧理想,他们不怕赔钱”。他建议大家要团结起来,“如果是一盘散沙,就没法带动整个戏剧行业的发展”。

金沙澳门官网网址,(羊驰 中国戏剧文学学会副会长)

  为推动小剧场戏剧创作与交流,引导小剧场戏剧良性发展,以优秀作品迎接党的十九大召开,由文化部艺术司、北京市文化局共同主办,宽友(北京)文化交流有限公司承办的“2017年全国小剧场戏剧优秀剧目展演”将于9月在京举办。展演期间,21部参演作品将于9月1日至30日在国家话剧院小剧场及先锋剧场、北京人艺实验剧场、北京9剧场、繁星戏剧村、剧空间剧场陆续上演。

不可否认随着大众文化的崛起,政策的投入,国有院团转企改制,戏剧艺术走向市场成为一种必然的趋势。然而我们的创作者在面对市场过程中,不断滋生“浮躁”情绪。参与戏剧创作的人员不能静下心来搞创作,一个剧目的上演没有经过创作应该经历的各个环节,不尊重戏剧所要遵循的创作规律,就匆忙面向社会公开演出,舞台变得越来越热闹,剧目的质量仍存在着很大的问题,走入剧场的观众会逐渐远离剧场,这样只会离观众越来越远。当下戏剧所面临的现实困境是观众问题。观众问题是整个戏剧生态圈层中总是绕不开的话题。一切的“戏剧危机”根源的寻找和解决都是为了让观众重新走进剧场。反思当下昆明演出市场的现状,需要逐步提高演出本身的质量问题,不可一味地追求数量,追求市场。《丁西林民国喜剧三则》启示我们,要靠高品质的剧目来开拓市场,培养观众。云南戏剧良性生态的构建,务必先从回归戏剧本体开始。

或许有些人会有疑问,某些入选剧目的艺术质量比某些剧目差。我们可以做这样的解答,30年来中国小剧场戏剧的发展与形成,需要一次大规模的集结性演出展示,这次集结性演出就是在探索性、思想性、艺术性和市场娱乐性并存的情况下兼具“包容性”。作为中国戏剧的前行与发展,我们没必要去指责一部作品,我们要认真地去对待其发展的究竟、凝聚自己的“粉丝观众”的价值,研究小剧场戏剧民间发展走向的一个课题,这是我们重视“没有观众,就没有戏剧”的最基本的戏剧本质。

二十一部剧目亮相二○一七年全国小剧场戏剧优秀剧目展演□

该剧带给我们的启示则在于作为一部“喜剧”作品在注重喜剧效果的同时不忘记追求作品的内在意蕴,仍然注重戏剧中独特人物形象的塑造及其独特的喜剧情境的搭建。尤其是对喜剧作为一种理性的感受的认识是当下演剧所稀缺的精神。丁西林的喜剧不但具备了这样的品质,而且显得格外精致,深受观众喜爱,除了剧作家本身给该剧提供的坚实的剧作基础之外,该剧的成功还在于演员的表演方面。

  此外,还有多部小剧场戏曲将先后上演,包括京剧《惜·姣》《谁共白头吟》、实验京剧《浮士德》、昆曲《望乡》、河北梆子《牺牲》、章回鼓书《古城暗战》等。

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  两部历史题材话剧也将亮相本届展演。吉林艺术学院的《南门客栈》讲述了伪满洲国时期东北抗联与百姓团结抗日的血泪史。天津人民艺术剧院的《子曰》讲述了孔子一生的行迹,另辟蹊径地通过孔子弟子眼中的“老师”这一视角,让观众重新认识孔子、了解孔子学说以及他的思想主张。

有人说该剧把民国时寻常百姓生活搬上了舞台,深受观众喜爱。这样说来,该剧来昆演出之时,演剧空间放置在一个古色古香的马家大院里,无疑增添了“民国氛围”的营造。但作为一个戏剧观众,我似乎又有些不满足。不可否认,作家作品会带有那个特定时代的气氛和生活气息。如此,如果对作品的读解旨在反映那个“时代”,那对当下又有什么意义?不仅要问没有生活在那个时代的我们,又如何同创作者的心灵产生共鸣呢?